Ephemera: Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto

Apresentação do dossiê

2025-08-27T15:15:12-03:00

Apresentação do dossiê:
A cena na política e a política na cena

Presentation of the Special Issue

2025-08-27T15:15:13-03:00

Presentation of the Special Issue: "The scene in politics and politics in the scene".

Mulheres na política

2025-08-27T15:15:13-03:00

Este ensaio aborda três das estratégias da extrema direita contemporânea para diminuir
a clivagem de gênero nas eleições, a saber: a desvalorização e perseguição às práticas, estudos e
discursos de mitigação das desigualdades de gênero e dos direitos sexuais; as campanhas midiáticas
de retorno das mulheres ao espaço doméstico; e a instrumentalização das mulheres como adjacentes
para candidaturas e políticas masculinas. Propõe-se, para isso, a analisar as produções cênicas de
influencers tradwifes como campanhas de domesticação e o uso de mulheres adjacentes, em especial,
as primeiras-damas das eleições de 2022, como espetacularização da construção de lugares binários
e estereotipados de gênero para as mulheres na micro e na macropolítica, de forma associada.

Women in politics

2025-08-27T15:15:13-03:00

This essay details three strategies of the contemporary far right to reduce the gender cleavage in elections: the devaluation and persecution of practices, studies, and discourses to mitigate gender inequalities and sexual rights; media campaigns to return women to the domestic space; and the instrumentalization of women as adjunct to male candidacies and policies. For this, it proposes to analyze the scenic productions of tradwife influencers (such as domestication campaigns) and the use of adjunct women (especially first ladies) in the 2022 elections as a spectacularization of the construction of binary and stereotyped gender places for women in micro and macropolitics in an associated way.

Anotações sobre as raízes estéticas do fascismo

2025-08-27T15:15:13-03:00

O artigo pretende desdobrar a hipótese de Peter Sloterdijk, em “Crítica da Razão Cínica”,
segundo a qual a emergência do fascismo se deve ao estabelecimento de uma ética cínica na cultura
– um cinismo moderno, filho bastardo do combativo cinismo grego. Para tanto, será necessário
resgatar a figura de Diógenes, o filósofo antigo, sua relação com o corpo social e sua ética da “fala
franca”. Em seguida, pretendemos delinear o que seria uma estética do fascismo a partir de suas
bases cínicas, adaptadas à lógica social – a exemplo do personagem Peachum, de Bertolt Brecht, e
do Sobrinho, de Denis Diderot – para, enfim, aproximarmos tal estética ao modo de governar do
fascismo.

Notes on the aesthetic roots of fascism

2025-08-27T15:15:13-03:00

This article aims to unfold Peter Sloterdijk’s hypothesis, in “Critique of Cynical Reason,” according to which the emergence of fascism is due to the establishment of a cynical ethic in culture – a modern cynicism, a bastard offspring of the combative Greek cynicism. To this end, it will be necessary to rescue the figure of Diogenes, the ancient philosopher, his relationship with the social body and his ethic of “truth-telling.” Next, we intend to outline what would be an aesthetic of fascism from its cynical bases, adapted to social logic – such as the character Peachum, by Bertolt Brecht, and the Nephew, by Denis Diderot – to finally bring such an aesthetic closer to the mode of government of fascism.

A poética do deboche contra a máquina de desinformação da extrema direita

2025-08-27T15:15:13-03:00

Este artigo se debruça sobre os ataques das extremas direitas a um dos fundamentos
da democracia: o conceito de verdade. A análise detalha o funcionamento da máquina de
desinformação global operada por esses grupos e propõe estratégias para enfrentá-la. Identificando
a desinformação como um fator central na radicalização do eleitorado — uma força que dissolve a
realidade compartilhada e que cria uma episteme apartada de outros setores da sociedade — o texto
sugere princípios artísticos para montar táticas que explorem as vulnerabilidades dessa máquina. A
arte digital é destacada como uma ferramenta estratégica contra a extrema direita, exemplificada pela
experiência da própria artista que, nas eleições brasileiras de 2022, utilizou humor e entretenimento
nas redes digitais como forma de militância. O trabalho inicial, voltado ao ‘vira-voto’, consistiu
em cenas compostas de materiais de campos heterogêneos que reorganizavam poeticamente as
notícias sob uma ótica alternativa à da grande mídia. A partir dessa prática, emergiu uma estratégia
para desafiar as epistemes de extrema direita, incentivando um debate político que transcende a
racionalidade stricto sensu. O artigo percebe a ação digital como vital para amplificar movimentos
sociais e desconstruir a radicalização, promovendo um ambiente de informação equilibrado e
contribuindo para um mundo mais inclusivo e compartilhado.

The poetics of mockery against the far-right disinformation machine in digital platforms

2025-08-27T15:15:13-03:00

This article examines the attacks by far-right movements on one of democracy’s core principles: the concept of truth. The analysis details the workings of the global disinformation machine operated by these groups and proposes strategies to tackle it. Identifying disinformation as a central factor in the radicalization of the electorate—a force that dissolves shared reality and creates an episteme detached from other sectors of society —, the text suggests artistic principles to set up tactics that explore the vulnerabilities of this machine. Digital art is highlighted as a strategic tool against the far right, exemplified by the experience of the artist herself who, in the 2022 Brazilian elections, used humor and entertainment on digital media as a form of militancy. The initial work, aimed at “vote-shifting,” consisted of scenes composed of materials from heterogeneous fields that poetically reorganized the news from an alternative perspective to that of the mainstream media. This practice became a strategy to challenge the epistemes of the far right, encouraging a political debate that transcends stricto sensu rationality. The article perceives digital action as vital to amplify social movements and deconstruct radicalization, promoting a balanced information environment and contributing to a more inclusive and shared world.

O gesto das palmas na performance contra Gisberta

2025-08-27T15:15:14-03:00

O artigo examina a contestação ao espetáculo Gisberta, solo do ator Luis Lobianco que
estreou no Rio de Janeiro em 2017 e narra a história real de uma mulher brasileira assassinada em
Portugal por motivo de transfobia. O artigo parte da exposição do lugar de fala do autor, depois
sintetiza a oposição à obra por parte de coletivos trans, que mobilizaram manifestações dentro e
fora do teatro e, por fim, relata a intervenção da atriz Dandara Vital em uma apresentação de 2018
no Teatro Rival.

The clapping gesture in the performance against Gisberta

2025-08-27T15:15:14-03:00

This article explores the debate surrounding the play Gisberta, a solo performance by actor Luis Lobianco that premiered in Rio de Janeiro in 2017. The performance tells the true story of a Brazilian woman murdered in Portugal due to transphobia. The article begins by presenting the author’s perspective, then summarizes the opposition performed by trans collectives, which organized demonstrations both inside and outside the theater, and, finally, it details actress Dandara Vital’s intervention during a 2018 performance at Teatro Rival.

Para salvar os bichos

2025-08-27T15:15:14-03:00

O artigo retorna à performance La Bête, de Wagner Schwartz, oito anos depois da
deflagração de sua polêmica em 2017, analisando os seus procedimentos formais face à fortuna
crítica acumulada durante o período, assim como levando em conta o romance autobiográfico
escrito pelo artista e lançado em 2023. Ao longo da análise crítica, serão revelados como os seus
três procedimentos basilares – a interrupção, a suspensão e a transformação – podem servir como
modelos para pensar o país e os seus conflitos sócio-políticos, mas também o próprio estatuto da
obra de arte contemporânea frente aos impasses atuais.

To save the beasts

2025-08-27T15:15:14-03:00

The article revisits Wagner Schwartz’s performance La Bête, eight years after the controversy it sparked in 2017, analyzing its formal procedures in the light of the critical reception accumulated during the period, as well as taking into account the artist’s autobiographical novel written and published in 2023. Throughout the critical analysis, it will be revealed how its three basic procedures – interruption, suspension and transformation – can serve as models for reflecting on the country’s socio-political conflicts, but also on the status of contemporary art itself in the face of current impasses.

Liberdade de expressão artística e contrapúblicos conservadores

2025-08-27T15:15:14-03:00

O artigo examina as tensões em torno da liberdade de expressão artística no Brasil,
destacando as controvérsias envolvendo a performance Desenhando com Terços, de Márcia X., e o
espetáculo O Evangelho segundo Jesus, Rainha do céu, protagonizado pela atriz trans Renata Carvalho,
ambas tomadas como exemplares das manifestações de censura contemporânea. Para aprofundar
a análise dessas controvérsias, o artigo se fundamenta na sociologia dos problemas públicos, tendo
como princípio metodológico a ordenação dos distúrbios e situações problemáticas, bem como dos
públicos e arenas criadas. A análise revela que, nos embates entre diferentes regimes de ajuizamento,
emerge e se consolida um contrapúblico de extrema direita, que atua por meio de performances
disruptivas, disputa o cenário cultural e busca cercear as produções artísticas que confrontam seus
valores conservadores

Freedom of artistic expression and conservative counterpublics

2025-08-27T15:15:14-03:00

This article examines the tensions regarding freedom of artistic expression in Brazil, focusing on the controversies triggered by the performance Desenhando com Terços (Drawing with Rosaries), by Márcia X., and the play O Evangelho segundo Jesus, Rainha do Céu (The Gospel According to Jesus, Queen of Heaven), starring the trans actress Renata Carvalho, both taken as paradigmatic of contemporary forms of censorship. To deepen the analysis of these controversies, the article draws on the sociology of public problems, adopting as a methodological principle the ordering of disturbances and problematic situations, as well as the publics and arenas they bring into being. The analysis reveals that, in clashes between different regimes of judgment, a far right counterpublic emerges and consolidates itself, acting through disruptive performances, contesting the cultural landscape, and seeking to restrict artistic productions that challenge its conservative values.

O outro é um eu - parte 2

2025-08-27T15:15:14-03:00

Tentativa de situar a criação artística e particularmente teatral dentro do ambiente
específico ideológico dos últimos anos no Brasil, em que o chamado “campo progressista”, acuado,
parece tornar-se mais e mais impermeável ao pensamento crítico e autocrítico. O texto procura
mesclar análises de alguns acontecimentos teatrais importantes dos últimos anos para propor um
olhar sobre o pensamento dissidente em um período de refluxo como o que vivemos.

The other is an I – part 2

2025-08-27T15:15:14-03:00

This is an attempt to situate artistic, particularly theatrical creation, within the specific ideological environment of recent years in Brazil, in which the so-called “progressive front,” under threat, seems increasingly impervious to critical and self-critical thinking. The article seeks to merge analyses of several significant theatrical events from recent years to propose a perspective on dissident thinking in a period of reflux such as the one we are experiencing.

No que pensa o gado?

2025-08-27T15:15:14-03:00

No maior curral do mundo, bois e gente dividem o mesmo pasto, ruminando. Entre
estupros e monoculturas, o agro canta hinos vazios enquanto devora a terra e a memória. Este
breve ensaio-ficção desmonta a antiestética “agropop” do Brasil-exportação e pergunta, com dentes
afiados: no fundo da goela do gado, há pensamento ou só ração?

What’s the cattle’s thoughts?

2025-08-27T15:15:14-03:00

In the largest corral in the world, cattle and people share the same pasture, chewing cud. Between rapes and monocultures, agribusiness sings empty hymns while devouring land and memory. This brief essay-fiction dismantles the anti-aesthetic “agropop” of Brazil-exportation and asks with sharp teeth: does the bottom of the cattle throat hold thought or just feed?

“Eu sempre fui do teatro, eu sempre fui de um outro lugar”

2025-08-27T15:15:14-03:00

A presente entrevista com a atriz, diretora e vereadora Cida Falabella parte do desejo de
propor uma interlocução direta com uma cidadã cuja trajetória articula práticas artísticas e ação
política, em diálogo com o teatro coletivo, as lutas sociais e a formulação de políticas públicas de
cultura. A partir de sua experiência nos grupos Sonho & Drama e ZAP 18, Cida Falabella discute,
em primeiro momento, os modos de criação colaborativa e o legado do teatro épico brechtiano
como forma de engajamento crítico com a realidade social. Em seguida, destaca a performatividade
política como operador central de sua atuação pública, tanto nas cenas teatrais quanto no parlamento
municipal de Belo Horizonte, onde seu corpo, voz e presença cênica tensionam os códigos
institucionais e instauram outras formas de escuta e dissenso. Ao articular memória, formação e
militância, a entrevista evidencia os efeitos micropolíticos de uma práxis artística comprometida
com a transformação social e com a produção de novas territorialidades culturais em contextos
periféricos.

“I have always belonged to the theater, I have always belonged to another place”

2025-08-27T15:15:15-03:00

This interview with Cida Falabella - actress, director, and city councilor - is motivated by the desire to engage in a direct discussion with a citizen whose path articulates artistic practices and political action, in dialogue with collective theater, social struggles, and the conception of public cultural policies. Drawing upon her extensive involvement with the theater groups Sonho & Drama and ZAP 18, Cida Falabella first discusses the means of collaborative creation and the legacy of Brechtian epic theater as a form of critical engagement with social reality. She then highlights political performativity as a central operator in her public actions, both in theater scenes and in the municipal parliament of Belo Horizonte, where her body, voice, and stage presence challenge institutional codes and establish other forms of listening and dissent. By articulating memory, education, and activism, the interview reveals the micro-political impacts of an artistic praxis committed to social transformation and the production of new cultural territorialities in peripheral contexts.

QAnons, antivacinas e influenciadores de bem-estar

2025-08-27T15:15:15-03:00

Estudiosos de diversas áreas destacaram o vínculo entre teorias da conspiração, o discurso
espiritual da new age e o bem-estar. Este artigo contribui para este campo de estudo ao analisar
criticamente os mecanismos semióticos subjacentes que governam a sobreposição entre as teorias
da conspiração relacionadas ao QAnon, antivacina e Covid-19, a espiritualidade da Nova Era e o
bem-estar. De uma perspectiva lotmaniana, faço uma análise semiótica crítica dos vínculos entre
esses três domínios discursivos durante a pandemia de Covid-19, concentrando-me especialmente
na página do Facebook da influenciadora de saúde alternativa Christiane Northrup. Para fazer isso,
baseio-me no conceito de tradução de Lotman, bem como em seu desenvolvimento no campo da
semiótica cultural. Combinando a teoria da tradução de Lotman com a semiótica discursiva de
Greimas, afirmo que o vínculo entre teorias da conspiração, espiritualidade e bem-estar é baseado nas
traduções de cinco elementos culturais semióticos: (i) tramas narrativas básicas; (ii) temas e papéis
temáticos; (iii) figuras; (iv) características plásticas; e (v) paixões coletivas. Com base nesta análise,
também busco detalhar como funciona a tradução de Lotman, observando quais características
semióticas são exatamente traduzidas quando dois ou mais semiosferas entram em contato, bem
como em que lógicas essa tradução se baseia.

Do giro à gira

2025-08-27T15:15:15-03:00

Criar poéticas e pedagogias relacionais e engajadas, corporificadas, no campo do teatro, se
tornou uma (auto)provocação do autor, diante das demandas conjunturais de um mundo fraturado,
no período que compreende a pandemia que acometeu o mundo, desde 2020, aos tempos em busca da
superação de seus efeitos. Reconhece-se como uma urgência, nos mais diversos contextos formativos e de
criação, pensar e inventar estratégias coletivas, no plano da ação, que considerem as transformações nos
modos de viver, as maneiras como as relações vêm sendo construídas e a demanda de subversão de formas
dominantes, hegemônicas, de pensar e criar, de produzir conhecimento. Assim, este estudo compõe
uma cartografia que, em uma abordagem autoetnográfica, mapeia alguns princípios e procedimentos
que atravessam o percurso do autor, no sentido de investigar e criar poéticas e pedagogias teatrais
atravessadas por arranjos dissidentes, composições e processos criativos e pedagógicos descoloniais e
decoloniais (Walsh, 2017). Abordagens presentes em conceitos como “corazonar” (Santos, 2021), “giro”
e “gira” (Rufino, 2021), para pensar outras epistemologias, e o pensamento em torno de uma “pedagogia
engajada” (hooks, 2017) são articuladas na proposta do autor, enquanto artista-professor-pesquisador,
em prol de experiências relacionais e contextualizadas, frente à emergência de outras práticas e outros
modos de coexistência e criação, na arte e na vida.

O olhar de Antígona através dos tempos

2025-08-27T15:15:15-03:00

Ao longo de mais de dois mil e quinhentos anos, a personagem trágica Antígona nos lança
o seu olhar sobre as leis positivas dos homens e sobre o direito fundamental de enterrar o cadáver
de seu irmão. Cada nova aparição da personagem traz questionamentos sobre o seu papel e a sua
insistência política frente ao contexto em que é reencenada. Este artigo apresenta uma leitura crítica
da dramaturgia da peça Tragédia, de Quatroloscinco (2019), a partir sobretudo da teoria de Georges
Didi-Huberman acerca da imagem crítica, com o objetivo de analisar de que forma o grupo relê essa
personagem clássica e se insere em uma linhagem de reescritas do mito, relacionando-o ao contexto
político do país. Para isso, propomos quatro questões centrais sobre a personagem na peça: de onde
vem esse olhar de Antígona? O que ela observa? O que ela nos diz? A que nos leva esse olhar? A
conclusão desta análise é de que o grupo, dessa forma, convoca o público a questionar o olhar e seus
pontos de vista sobre o contexto político atual no Brasil, apresentando uma Antígona que insiste em
aparecer, apesar de tantas vezes morta.

Entre a luz e a sombra

2025-08-27T15:15:15-03:00

A escola configura-se como um lócus de corpos em constante processo de formação. Neste
contexto, o ensino de Teatro representa uma valiosa oportunidade para ampliar a percepção corpórea
ao longo do desenvolvimento dos estudantes. Entre as diversas possibilidades de experimentação
cênica, destaca-se o Teatro de Sombras como um recurso metodológico que permite a exploração
sensível e criativa dos corpos na interação entre luz e sombra. Este artigo tem como objetivo analisar
o uso do Teatro de Sombras como estratégia para a promoção da aprendizagem significativa entre
estudantes do Ensino Fundamental de uma escola pública do Distrito Federal. A metodologia
adotada foi o estudo de caso, com abordagem qualitativa. A pesquisa foi desenvolvida no Centro
de Ensino Fundamental 101 do Recanto das Emas, DF, envolvendo 250 estudantes. Dentre os
resultados obtidos, destaca-se a criação de cenas utilizando a linguagem do teatro de sombras, as
quais foram apresentadas e compartilhadas com os colegas de classe, evidenciando o potencial da
prática cênica como instrumento pedagógico