Ephemera - Revista do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto

Expediente

2023-12-15T12:08:54-03:00

Expediente

Cenas Multiespécies: implicações artísticas entre plantas, animais não humanos e humanos

2023-12-15T16:10:58-03:00

No presente editorial trazemos as inquietações práticas e conceituais que nos inspiraram a propor a temática do presente dossiê, bem como apresentamos individualmente cada ensaio ou artigo que dá corpo ao presente volume, ajudando-nos a refletir sobre a urgente temática ecológica e o necessário repensamento, também poético, sobre as relações multiespécies

Unlearning anthropocentrism: the politics of knowledge in interspecies performance

2023-12-16T15:46:31-03:00

Como pensar a partir do emaranhamento humano na vida não-humana, em vez de a partir de uma suposição de separação e exceção? Como colocar em prática uma ética do conhecimento não universalizante e desumanista? Como praticar uma política do conhecimento em relação aos animais não-humanos, construída sobre o princípio de uma continuidade diferencial ou do parentesco na diferença, em vez da lógica da analogia que é a lógica partilhada do antropocentrismo e de outros modos opressivos de pensamento? Este artigo aborda a política performativa do conhecimento operante em relação aos conceitos de política, performance e animalidade, e a emergência da performance interespécies como uma prática ético-política referenciada no trabalho de Julietta Singh, Eva Meijer, Una Chaudhuri e Black Vegan Scholarship.

Desaprender o antropocentrismo: a política do conhecimento na performance interespécies

2023-12-15T12:53:55-03:00

Encantados da Floresta e da Cidade: uma experiência a partir da disciplina Estudos do Corpo nas Artes Cênicas

2023-12-15T12:08:55-03:00

A proposta deste texto é apresentar a experiência com os animais no decorrer da disciplina Tópicos Especiais – Estudos do Corpo nas Artes Cênicas do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Acre. Neste viés, a partir de seis animais — o boto-cor-de-rosa, o jacaré, a cadela, a borboleta, o pássaro japiim e o boi —, busca-se, com um manifesto textual, apresentar os impactos, os desequilíbrios e os ataques gerados aos corpos da Floresta e da Cidade.

Saravá donos da terra: a figura do caboclo da umbanda na produção artística acadêmica Toró – ode à natureza ou quando o crime acontece como a chuva que cai

2023-12-15T12:08:55-03:00

Análise da representação do caboclo da umbanda no contexto do experimento teatral Toró: ode à natureza ou quando o crime acontece como a chuva que cai desenvolvido pelo Coletivo Fuzuê, em 2022, com base em revisão bibliográfica e observação em terreiros de umbanda. O artigo mostra as diferentes possibilidades do trabalho na dramaturgia, na música e na presença dos elementos corporais e rituais ligados ao caboclo da umbanda.

Um pequeno herbário de imagens-folhas: a maceração como dispositivo para elaboração das poéticas do tropeço

2023-12-18T22:30:29-03:00

Este artigo configura-se como um cruzo entre oralidade e escrita, arquivo e repertório. Afirma a imaginação radical como estratégia política de reinvenção e poética capaz de estilhaçar o imaginário colonial. Daí um texto apresentado em forma de “escrito-conversa”, que a partir do diálogo entre dois autores, percorre algumas performances artísticas visando articular estéticas negras, rasuras epistêmicas e políticas vegetais.

Curadoria ecotrava: gênero ambiental, performance vegetal e tráfico de obras

2023-12-15T16:37:56-03:00

Como instaurar na cena uma cognição vegetal que rompa com a cisnormatividade? Articulamos aqui o delinear do conceito Curadoria Ecotrava em artes cênicas que envolve o ato de conceber, elaborar e promover o exercício curatorial a partir de uma perspectiva travesti-ambiental. São analisadas, então, três experiências curatoriais: 1) Trava da Peste - Casa de Saberes Cego Aderaldo (Quixadá/CE, 2023); 2) Afetossíntese - 8ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp (São Paulo/SP, 2022); e 3) 4° NIDO - Encuentro Internacional de Artes Vivas (Rivera - Uruguay, 2022).

Viadoplantas: a proposição de uma néctapolítica

2023-12-18T09:12:47-03:00

Acerca da ecologia, que materialidade pode ter a vida vegetal visualizada pelas óticas canônicas? Em vista disso, através da viadoplanta, cunha-se a néctapolítica. Constrói-se, portanto, o presente estudo propondo novos horizontes epistemológicos, bem como outras ações pedagógicas, dimensionadas por éticas bixas (Vidarte, 2019). Busca-se, portanto, uma ecologia decolonial (Ferdinand, 2022) nos estudos das artes cênicas.

Therodramaturgia: especulação imaginativa a partir da narrativa de viventes

2023-12-15T16:47:03-03:00

Este artigo propõe a Therodramaturgia: dramaturgia de viventes (selvagens ou não) para as artes da cena. Dessa maneira, apoia-se nas "narrativas de antecipação" (Despret, 2022, p. 11), como possibilidade do "gesto expressivo da escrita" (Massumi, 2017, p. 114), a partir da dramaturgia como exercício de imaginação especulativa tomando como aporte a observação do mundo natural de Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Imagem e animalidade: uma breve análise sobre a representação dos ‘Outros’ da história

2023-12-15T16:50:59-03:00

No presente artigo, percorro um caminho espiralar para tecer uma análise sobre a representação histórica dos povos, os sem rosto da história, diante da secular animalização como rebaixamento. Abordo duas obras de autoras mulheres — Nastassja Martin e Ludmilla Ramalho — que tratam do encontro animal como um meio de dar contorno às existências, seja pela literatura ou pela performance, em uma alteridade radical.

O encontro com a barata: um espetáculo liminar

2023-12-15T12:08:55-03:00

Este artigo propõe um estudo do espetáculo A Paixão segundo G.H., uma adaptação do romance de Clarice Lispector feita por Fauzi Arap, com atuação de Mariana Lima e direção de Enrique Diaz. Propomos um ponto de vista sistêmico para analisar os aspectos performativos engendrados pelo encontro da personagem G.H. com uma barata.

Aos animais que dançam: como aprender com as metamorfoses do alimentar?

2023-12-15T12:08:55-03:00

O artigo propõe uma abordagem criativa e poética em dança, inspirada na (po)ética do alimento presente no Ankoku Butô de Tatsumi Hijikata e Kazuo Ôno. Com o intento de desarticular o antropocentrismo nas Artes da Cena, traz o conceito de animacidade defendido por Mel Y. Chen para o processo de criação. Tais saberes e fazeres são apresentados e postos em movimento a partir de uma das práticas do Núcleo Experimental de Butô.

A confluência com os bichos em Heliônia Ceres

2023-12-15T12:08:56-03:00

Este artigo analisa a presença animal no conto “Olho de besouro”, da escritora alagoana Heliônia Ceres (1998). Para tal, discutiremos a zoologia fantástica na sua ficção e as demarcações entre humano e animal. O fio condutor será a noção de confluência do quilombola Antônio Bispo dos Santos (2023), em um esforço de descolonizar as leituras acerca da animalidade e avançar um pouco mais neste debate.

O jardim especulativo

2023-12-15T16:59:27-03:00

O Jardim Especulativo é um dos textos que compõem o livro Out of Clear, onde a filósofa, artista e ativista Erin Manning ensaia sobre os desafios e descobertas oriundos da instauração do 3Ecologies Institute, centro de pedagogias transversais, advindo do Sense Lab, sediado na vila de Saint-Anne du Lac, (Quebec, Canada). A partir dos aprendizados e caminhadas que incluem o plantio, manejo e a poda das árvores no 3E, a autora formula a noção de valiação. Manning sublinha a importância em desfazer as distâncias entre sujeito e natureza, práticas culturais e gestão dos recursos e questiona o escalonamento de soluções diante do colapso ambiental. O trabalho nos confronta a profundidade das raízes da branquitude instaurada sobre os modos com os quais nos relacionamos com a terra.

Relatos com cardumes: três imersões “apeixonadas” interespécies

2023-12-15T18:28:26-03:00

Três relatos de experiências de Somática e dança com peixes, duas delas realizadas com meu filho neurodivergente Lucio Di Franco, no mar do Porto da Barra, Salvador BA, entre novembro de 2022 e abril de 2023. A maioria dos relatos foi inicialmente gravada em formato de áudio logo após as imersões e compartilhados em grupos que sobrepõem ensino, pesquisa e extensão, como na performance Lugar sem Fala (Coletivo A-FETO de Dança-Teatro, 2022) e a palestra performativa Movimento e Estados Aquáticos (evento Trançar, organizado por Ana Pais e Daniela Guimarães, UFBA, 2023).

Colecionadores e diplomatas: pistas acerca da criação das sonoridades dos espetáculos De perto uma pedra e DeBanda

2023-12-15T17:08:20-03:00

O artigo trata da criação de sonoridades em espetáculos. Objetiva-se apresentar aspectos da forma de trabalho de João Bento e César Lignelli, nas composições De perto uma pedra (2018) e DeBanda (2019). Para o desenvolvimento do objetivo recorreu-se aos termos Colecionador e Diplomata, nas perspectivas de Benjamin (2007) e Latour (2004), respectivamente, assim como a busca de respostas a um dilema investigado junto à exposição dos trabalhos destes artistas.

Anam Cara: bodies-in-absence: surviving performance practices in light of the pandemic: a collective film work in remote isolation

2023-12-16T15:51:04-03:00

Este texto é uma confluência de várias palestras e conversas on-line de VestAndPage que aconteceram durante os dois anos da pandemia (2020-2021) sobre os temas: a ausência do performer, virtualidade, o sentido do tempo durante a pandemia, acompanhando a exibição do filme baseado na performance ANAM CARA - Mirror in the Mirror (2020) [Espelho no espelho, em tradução literal]. Conversas e exibições foram apresentadas no contexto de festivais internacionais de arte performática e encontros, os quais, devido à COVID-19, tiveram que acontecer on-line. Na América Latina, notavelmente nas La Pocha Nostra Virtual School of Performance Dreams and Psychomagic (Mexico/US), Acciones al Margen (Colombia), Microcine de Performance (Chile), Videobardo (Argentina), CINE+PERFO (Argentina), LATITUDES (Bolivia). Este texto foi editado como um olhar retroativo sobre as reflexões, considerações, experiências, e dificuldades encontradas para adaptar performances e práticas artísticas ao vivo na internet para continuar atuando, pois, em muitos países, espaços de performance foram fechados, eventos públicos cancelados, e as ruas fechadas, mesmo que por razões de segurança. O texto inclui imagens de performances e um anexo que abrange as palavras faladas e a partitura do filme.

Arte e espiritualidade: influências antroposóficas sobre a técnica de Michael Chekhov

2023-12-15T17:24:49-03:00

Este trabalho enfoca as influências da Antroposofia sobre a técnica teatral de Michael Chekhov, visando compreender o papel da espiritualidade no fazer artístico destas duas abordagens. Para tanto, perpassa as noções da Antroposofia como corpos físico, etérico e astral; mundos físico e suprassensível; imaginação; meditação; Gesto de Alma e Euritmia, buscando identificar ressonâncias na sistematização de Chekhov para a atuação.

Dança do ventre: submissão ou liberdade?

2023-12-16T15:52:57-03:00

O texto problematiza o papel de artistas mulheres de dança do ventre em relação ao uso da sensualidade de seu corpo. De que forma o dito erotismo na dança do ventre pode ser uma prática de liberdade para elas? A experiência profissional das autoras, no âmbito da dança, contribui para possíveis interpretações. Conclui-se que se deve ir além da imagem do senso comum da mulher oriental, submissa e que dança apenas para o prazer do homem.

O Bumba meu boi do Maranhão: da tradição aos palcos contemporâneos de São Luís

2023-12-15T17:41:21-03:00

O artigo examina a presença do Bumba meu boi no teatro contemporâneo maranhense. O monólogo O Miolo da Estória, de Lauande Aires, é utilizado como objeto de análise, juntamente com entrevistas com o artista. Os resultados destacam a importância do diálogo entre tradição e inovação na produção cultural contemporânea do Maranhão. O folguedo é renovado e adquire novos significados por meio do teatro.

In time of plagues: a conversatorium between Andrea Pagnes and Guillermo Gómez-Peña

2023-12-16T15:51:40-03:00

De fevereiro de 2020 a agosto de 2021, Andrea Pagnes esteve em constante diálogo e troca poética, on-line, com o poeta e artista performático Guillermo Gómez-Peña. Este presente texto é um extrato editado de seus encontros virtuais, de poemas e performances on-line cultivados digitalmente entre eles, os quais posteriormente fundiram-se em um trabalho videográfico de Verena Stenke (VestAndPage). As palavras dos artistas se desenvolveram como uma resposta crônica a múltiplas pandemias, incluindo a COVID-19, os vírus do racismo, da colonização, do confinamento, do deslocamento forçado, e das doenças mentais. As considerações poético-filosóficas dos artistas buscam lançar uma luz radical e poética sobre os abismos de nosso tempo, como a supremacia branca, opressão, violência, isolamento digital, morte, e, em última instância: a sobrevivência a tudo isso através da criação artística.